אחת כיוון אודיו & המעי הגס; משחק מוזיקה שיחות וידאו משחק מנהלי אודיו

Posted on
מְחַבֵּר: Florence Bailey
תאריך הבריאה: 26 מרץ 2021
תאריך עדכון: 15 מאי 2024
Anonim
אחת כיוון אודיו & המעי הגס; משחק מוזיקה שיחות וידאו משחק מנהלי אודיו - משחקים
אחת כיוון אודיו & המעי הגס; משחק מוזיקה שיחות וידאו משחק מנהלי אודיו - משחקים

תוֹכֶן

כמו גם להפגיש ידועה משחק וידאו מוסיקה מלחינים, משחק מוסיקה התחבר סימפוזיון בלונדון גם הביא יחד כמה מנהלים אודיו (AD) שעובדים על כמה המשחקים הגדולים של התעשייה. כלומר:


  • אדל חיתוך של פסקול
  • אלסטר לינדזי של Sony המחשב בידור אירופה
  • פול ליפסון של אולפני מיקרוסופט
  • סטיב לורד מג'גקס
  • מרטין אודונל מבאנגי

הפאנל היה הזדמנות למלחינים המעוניינים להיכנס למוסיקה משחק וידאו, אוהדים של ז 'אנר, כדי לקבל תובנה מה AD עושה, ואת האתגרים שהם בפנים.

N-Synchronicity

עם משחק וידאו מלחינים המציין את החשיבות של משחקים צורך AD לתת מבנה למוסיקה ולקבל החלטות מקצועיות על הציון, לשמוע מה AD יש לומר על התפקידים שלהם היה מעניין להפליא. הם לא רק עוסקים במוסיקה, אלא עם הצליל של המשחק כולו, כולל אפקטים ושחקנים קוליים.

חיתוך, בפרט, אלוף שילוב של שליטה על צליל ומוסיקה. במהלך הקריירה המוקדמת שלה, שעבדה על סרטים המתאמים מוזיקה, היא היתה מתוסכלת לעתים קרובות, שלאחר הרבה זמן ומאמץ להשגת התוצאה, אפקטים קוליים יקבלו פתאום קדימות או פשוט יפעלו נגד המוסיקה. כמו AD במשחקי וידאו, יש לה את ההזדמנות כדי לוודא כי כל קול עובד יחד.


כמו גם הבטחת קונקורד בין כל האלמנטים שמע, להיות AD גם מתכוון להתערב עם היבטים של משחק וידאו, כי אין שום קשר עם קול. ליפסון קובע כי חלק מעבודתו היא גם להשפיע על מנהלים יצירתיים על הדרך הטובה ביותר לשלב צליל ניקוד לתוך המשחק לעבוד בהרמוניה עם משחק. לינדזי תומכת בכך באומרו כי מעורבות מוקדמת זו בין המוסיקה לבין הכיוון היצירתי היא חיונית.

באופן מסורתי, אודיו היה ההיבט האחרון של המשחק להיות מסודר החוצה. אבל, עם תפקידו של AD הופכים בולטים יותר, מוסיקה וצליל הם עכשיו כמה מהדברים הראשונים שפותחו על מנת להבטיח סינכרוניזציה על פני כל האלמנטים של המשחק. כמה מחברי הפאנל אומרים שהם מתחילים לתכנן וליישם מוסיקה ולהשמיע עד שנתיים לפני שחרור המשחק: השלבים המוקדמים ביותר של התפתחות המשחק.

תכונה על מנהל אודיו סטיב לורד, מלחין ג 'יימס האניגן, ואת המוזיקה של Runescape 3.

טיפים למלחינים

כמו אלה הם אנשים מלחינים מלחינים לעבוד על המשחקים שלהם, זה היה הזדמנות מצוינת לקבל כמה עצות על איך להשיג חלטורה.

אחת הנקודות העיקריות, כי כל המודעות יש פני היה וידאו משחק מוסיקה מלחינים צריך לשחק במשחקי וידאו. למרבה הפלא, בסקר מהיר על פני הקהל, רוב המשתתפים הודה לא לשחק במשחקי וידאו באופן קבוע. לורד קובע כי חיוני כי משחק וידאו מוסיקה מלחינים לשחק במשחקי וידאו, ואת פיסת העצה הראשונה שהוא ייתן עבור מלחינים היא לצאת, לקנות, ולשחק כמה משחקים. הסיבה לכך היא כי חשוב באמת להבין את המכניקה מאחורי משחק ומעורבות עבור אשר הם יצטרכו להבקיע, במיוחד בגלל בהעדר מראש מראש כי אתה מקבל בסרט, הם יצטרכו להבין איך להתגבר על סוגיית ההלחנה לאינטראקציה.


זה חיוני כי משחק וידאו מוסיקה מלחינים לשחק במשחקי וידאו. היצירה הראשונה של עצות למלחינים היא לצאת, לקנות, ולשחק כמה משחקים.

חיתוך גם מזכיר כי זה באמת עוזר אם המלחין מוכן להיות מאוד מעורב במשחק עצמו. במקום לשבת באולפן שלהם רק הבקיע משם לחלוטין עצמאית, למעשה לוקח את הזמן כדי לעסוק ישירות עם AD והמשחק עצמו עובר דרך ארוכה לא רק ליצור ציון כי הוא מתאים למשחק, אבל זה באמת מעולה.

באשר לסוג של מלחינים מוסיקה לכתוב, ליפסון מזכיר כי במקום לנסות להיות ג'ק של כל המקצועות, תוך התמקדות פלטפורמה מסוימת או סגנון ישרת מלחינים המעוניינים להיכנס למשחקי וידאו טוב יותר. עבורו, מוסיקה, בדיוק כמו המשחקים עצמם, הוא על כל קניין רוחני פורץ דרך, ולהיות מסוגל לבוא עם משהו ייחודי ומתאים הכותרת היא משהו שמקבל מלחין לב על ידי אותו ואת מיקרוסופט.

בסך הכל, זה היה מבט מדהים לעין על המכניקה מאחורי המוזיקה, מתן פטרונים הערכה מעמיקה של מה נכנס למוסיקה משחק וידאו מעבר ציון וצליל נהדר.

כותרת תמונה: פול ליפסון בעבודה. צילום: באדיבות www.paullipson.com