10 דברים קולנוענים יכולים ללמוד מ משחק וידאו לחתוך הקלעים

Posted on
מְחַבֵּר: Lewis Jackson
תאריך הבריאה: 6 מאי 2021
תאריך עדכון: 18 דֵצֶמבֶּר 2024
Anonim
9 Cuts Every Video Editor Should Know | Filmmaking Tips
וִידֵאוֹ: 9 Cuts Every Video Editor Should Know | Filmmaking Tips

תוֹכֶן

האמנות של הקולנוע ואת העולם של משחקי וידאו כבר לא עומד כמו מדיומים שונים לחלוטין כאשר מדובר בביטוי של רעיונות מורכבים פשטני. יש שיעורים בקולנוע שהועברו לסצינות לחתוך, הפסקות בפעולה של משחק שבו רגע הסרט ממלא או מקדם את הפרטים של סיפור.


סצינות חיתוך יכול להתרחש בתחילת, באמצע, או ליד סוף המשחק ועל ידי ההערכה שלי סצינה רע יכול לאותת זמן טוב עבור חטיף או הפסקה לשירותים עבור גיימרים. למנהלים של רגע הקולנוע הבא הבא, לקחת כמה רמזים מהמשחקים האלה אשר הותירה השפעה מתמשכת על גיימרים בכל מקום.

סתיו ויצירת המנטרה

אם אתה נודד לתוך כל הסרט מארוול בשנים האחרונות תוכל לדעת כי להישאר עד הזיכויים הם לגמרי מעל נדרש עכשיו. כולנו קולקטיבי יודע עכשיו כי רק בגלל זיכויים להתחיל להתגלגל, לא אומר שזה ממש נגמר. סרטים אחרים יש הרים את המגמה הזאת והם כנראה הולך לנו בתי קולנוע לקולנוע רק כמה דקות יותר למשך שארית חיינו.

דרך טובה יוצרי סרטים יכולים לנצל את הזמן הזה שבוי הקהל היא לגרום להם לחייך. פורטל הוא משחק שבו השחקן הוא כל הזמן מתנגש עם mainframe רובוט הרע בשם GlaDos (מי מזכיר את האל 9000 מ 2001: אודיסיאה בחלל.) הטון של המשחק הוא די להפך לסצינה זו סיום ומבצע 180 in אחת הדרכים המאסטר ביותר במשחקי וידאו. הזדמנות לעשות זאת יכולה לבוא רק בסרטים פנטסטיים יותר, אבל לקחת את זה למסך הגדול יכול להיות פשוט כמו איקוני; ואני מקווה קליט.


קוטור 2: אדון סית '

האחרון מאיתנו מספק כמה סיפורים הסיפור הטוב ביותר במשחקי וידאו ועושה משהו סרטים יכולים לקבל זכות, אבל אולי לעתים קרובות לשכוח כשזה מגיע לסיפורים על שני נוכלים במשימה. במקום רק ליצור זוגות Bland בין שני מספרי סיפורים של היריבים שלנו צריך לעקוב אחר העבודה הגדולה של המשחק הזה זוגות אופי. בסצינה זו אנו רואים את שיאו של עבודה יחד הדמויות הראשיות יואל ואלי להיכנס ויכוח על העתיד של אלי.

מי שעושה את זה עד הסוף של המשחק יראה את הכוח של מערכת יחסים שמתפתח על פני תקופה קצרה של זמן. אחרון מאתנו עושה עבודה מדהימה של זיווג השניים באמצעות מספר דרכים. אנו רואים כי יואל הוא הקלאסי מבוגר, עדיין crotchety, בחור מנוסה מספיק כדי לשרוד כתמים קשים. בינתיים, אלי היא נערה צעירה עם קצת ניסיון משלה, אבל היא עדיין מגלה את עצמה ומה שעושה אותה מיוחדת.

יתר על כן, אנו רואים שני התווים להתמודד עם הפחדים שלהם וכיצד אלה יכולים לקבל את המיטב מהם. עבור משחק עם סצנות טוב כמו זה היה קשה לבחור רק אחד, אבל משחק המשחק נראה יותר כמו להציץ לתוך החיים האמיתיים מאשר לצפות בסרט, אז בהחלט לרשום הערות על זה.


אפקט המוניים ושיאו של תוכניות

בכל סיפור עושה את הדמויות שלך לגדול בצורה כלשהי או ללמוד לקח נתון. בין אם זה נעשה בדרך של 80 גביני, או על ידי שינוי אותם בצורה שהם אפילו לא מבינים עדיין, זה חייב להיעשות. סופי פנטזיה היא סדרה שנעשה איקוני אם לחתוך את הקלעים לבד. אחד האינטראקציה האולטימטיבי ביותר אופי מתרחש סופי פנטזיה VII, ענן וזאק בפרק השביעי של הסדרה.

בצעד נוסף, הסצינה מקשרת את הרעיון שזיכרונותיו של זאק דועכים כשהסצינה נמשכת בגלל העובדה שהוא גוסס, וגם מנסה כמיטב יכולתו להיאחז בחיים. יש שורה ארוכה של שיעורים של ריבוע אניקס עשה סצינות לחתוך, אבל החשוב ביותר הוא להיות מוכן לבנות דמות אפילו אם הוא הולך למות. הגדלת סרט עניבה כמו של מארוול יש מגדל Jenga של תווים כי אף פעם לא נראה ללכת לשום מקום כי אין לנו סיבה להאמין שהם ימותו.

לתת אופי לגדול על הקהל ולאחר מכן מושך אותם מתוך התהילה הוא מהלך חזק כי סדרה כמו משחק של כסאות או המתים המהלכים עשו כל כך טוב ולהמשיך לגייס שבחים על זה. שיעור בונוס זה מגיע ביטוי אם אתה אוהב מישהו לתת לזה ללכת, אבל בסרט אם אתה אוהב דמות, זה בסדר לתת להם למות.

באטמן: ארקם אביר וניצחון

כמה סרטים יכולים לעשות לקהל מה הסוף באטמן: ארתם אביר מסופק בקלות. מן המעבר חלקה בין משחק ו לחתוך הקלעים כדי באטמן להתגבר על כל הסיכויים שוב, המשחק הזה מבצעת במקום שבו בעתיד באטמן סרטים לא. במהלך המשחק יש הבזקים של הג 'וקר, האויב הנצחי של באטמן, מופיע והפחד כי באטמן הופך להיות בדיוק כמוהו משחק על הנפש שלו עד הסוף.

הקלעים שלמעלה הם הסוף הקולנועי והמשחק, אבל מדברים על טיפ שהסרטים יכולים להרים. הקשר בין גיבור הסרטים לנבל חייב להיות אחד שעושה את שתי הדרכים כדי להשפיע באמת. ב באטמן: ארתם אביר זה לא רק שונא של ג 'וקר עבור באטמן, אבל זה העוינות ההדדית שלהם כלפי השני זה מטפח אותו עוד יותר.

הנבלים הגדולים זקוקים ליותר מאשר מוטיב פשוט של רצון לכבוש או להרוס את העולם, הם צריכים סיבה להמשיך להילחם באויב שלהם ואפילו להראות את הפחדים שלהם כדי להפוך אותם יותר אמיתי. אז כאשר גיבור סוף סוף מתגבר על אנטגוניסט מלוטש היטב, זה מוביל אותנו לשיעור הבא.

מאסטר צ'יף ומסר רע

השיעור כאן הוא תמיד לאפשר קיצוניים שלך, מעל הדמויות העליון badass להיות בדיוק כך. גם כאשר יש להם פעמים להראות רגש או חרטה על המצב שלהם, לתת להם ליהנות פשוט לחיות עד היכולות שלהם לא יכול להיות מוגזמים אלא אם כן זה מעבר האפשרויות היקום שלהם קובע עליהם. מתוך סצנות לחתוך רבים של Halo בסדרה, זה חייב להיות מופת ביותר של מה זה אומר להיות הגיבור - "החזרת השולח" מ Halo 2.

מאסטר צ'יף, הגיבור האיקוני המתאים לסדרה הוא תמיד הגיבור. ללא קשר המוקד הוא משמש כנכס הטוב ביותר של או"ם מפקד הצי מיוחד פיקוד. דוגמה מצוינת לכבוד שיש להראות עבור דמויות כאלה מתרחשת Halo 4 כמו אנטגוניסט הראשי הופך קורא מאסטר ראשי "האדם" ל "לוחם" עד סוף המשחק. אז כאשר יש לך דמות אשר הרוויח צלקות שלהם יכול להיות סביר צבא אחד, זה בסדר לתת להם לפעמים.

מלך לבבות ומוזיקה

כיכר אניקס יודעת איך לספר סיפור, אבל הם בהחלט שיכללו את המוסיקה של זה. ה ממלכת לבבות סדרה בעקבות גיבור צעיר סורה כפי שהוא מנסה לעשות את זה בחזרה הביתה עם חבריו בעזרת דמויות דיסני איקוני כמו דונלד דאק גופי. יוצרי המיקוד יכולים לקחת את השימושים של המוסיקה נושא כמו תחושה של קשירת הסיפור יחד. הסדרה משתמשת בשיר אינסטרומנטלי הנקרא יקירתי היקר מההתחלה ובמסך הסיום, אבל הסצנה האחרונה שמראה את סורה כמעט מתאחדת עם חברו, מנצלת את השיר החדש "Simple and Clean".

הנושא של הסדרה, המוכרת ביותר בקדימונים רבים, מזכירה כל הזמן את השחקנים של המשחק. זוהי עבודה נהדרת של החזרת הנושא עם reprises שונים רמיקסים שהופכים אותו איקוני בהיסטוריה משחק וידאו. בעת יצירת סרט, שירים נושא מסוים יהיה לנצח להיות קשור עם דמות או סרט. אחד שעושה את זה כאמצעי לקשור את הסרט עם פיסת מוסיקה גדולה הוא התחלה המתמקדת בעולם החלומות ביחס להשפעות על המציאות, בדיוק כמו ממלכת לבבות. מי יודע, אולי של סורה היה טוטם כל הזמן.

התייחסות מכובדת

יש פשוט יותר מדי סצנות לחתוך גדול במשחקי וידאו שלא לדבר על אלה, אז הנה רשימה מהירה של קריאה נוספת עבור המחקר

לא נודע

ה לא נודע סדרה ידועה לוקח את ההשראה של המסך הגדול עבור לחתוך הקלעים, אז מה השיעור אתה יכול ללמוד מהם? ובכן, מה הסדרה עושה יותר מכל האחרים היא להחדיר תחושה של ג 'יימס בונד של סכנה בתרחישים הגיוני עבור הדמות. נתן דרייק, הגיבור, מעולם לא תועה מהרעיון שהוא רוצה נסיעה אחרונה או הרפתקה אחת ואז הוא תולה את כל זה. הפרק הרביעי עושה את העבודה הטובה ביותר לשחזר את ההרפתקה הילדותית שיש לו ממש על ידי מהבהב בחזרה ילדותו. סרט תווים צריך את התשוקה על מה זה עושה שלהם, והקהל ייהנה למצוא את quirks קטן הם יכולים להזדהות עם.

פאקמן

אין כמו להיות הראשון, להיות מקורי קשה בימים אלה יותר מתמיד. קצה להיות נלקח מתוך האגדה של המשחקים היא שלפעמים רגעים קטנים שקט יכול לקדם את הסיפור בדרכים שעלולות להיראות מטופש אבל בסופו של דבר לקבל את הצבע על פני.

----

בסך הכל, משחקי וידאו יכול ללמד את תעשיית הקולנוע הרבה עם התפתחות אופי ושימוש בטכניקות ספרותיות כפי שהם בהשראת אמנות הסרט עצמו. הסרטים הגדולים ביותר של כל הזמנים לשלב היבטים שונים כמו אלה המפורטים לעיל, אבל לא צריך להשתמש בכל באותו זמן לעבוד גם. כל מעל ניתן להשתמש בדרכים ייחודיות משלה לקשור יחד סיפור עם תחושה אמיתית ורגשות מאחורי זה.

תווים קיימים על המסך מתכנון וכתיבה, אבל הם יישארו שם אם הם לא מקבלים נשימה אמיתית ורגש שהקהל יכול להתחבר אליו. סמלים אינם הופכים בדרך זו במקרה, וחזרה לשיעורים הפשוטים של סיפורים יכולה להשיג זאת שוב.