זה בלתי נמנע כי הדיון סביב אם משחקי וידאו יכול להיחשב אמנות צורה או לא הוא נושא במחלוקת. יש המאמינים כי הוא המדיום האולטימטיבי של הביטוי, שילוב של צורות אמנות שונות לתוך אחד ולהפוך אותו אינטראקטיבי. אחרים מאמינים כי שוקל משחקי וידאו כמו אמנות devalues יצירות של אמנים שונים בתחומים שונים. למרות משחקי וידאו מוכרים מבחינה משפטית כמו צורות אמנות, הדיון עדיין נדון נרחב. אני אישית מאמין כי משחקי וידאו לשלב צורות אמנות יפה רבים לתוך חתיכת אינטראקטיבית אחת מדהימה. אתה יכול ללמוד ולחוות מצבים ייתכן מעולם לא היה בעבר. השקפת הציבור על האמנות ועל אילו מדיומים צריכה להיחשב כאמנות משתנה בקנה אחד עם יצירות האמנות הקיימות בעולם שלנו.
בשנת 2011 פסק בית המשפט העליון כי יש להגן על משחקי וידאו על ידי התיקון הראשון.
"כמו הספרים המוגנים, המחזות והסרטים שקדמו להם, משחקי וידאו מקשרים בין רעיונות - ואפילו מסרים חברתיים - באמצעות מכשירים ספרותיים מוכרים רבים ... ובאמצעות תכונות ייחודיות למדיום".
- אנתוני סקאליה, שופט בית המשפט העליון
אפילו מוגן מבחינה משפטית כצורה אמנותית, רבים אינם רואים את האופי האמנותי של משחקי וידאו.
אנשים רואים את האמנות בדרכים שונות וללא הבהרה של משמעות זה יכול להיות קשה להבדיל בין המדיומים. ג'ונת'ון ג'ונס כתב ל"גרדיאן "בעניין זה:
"... כל הגדרה של אמנות היא תגובתו של אדם אחד לחיים, כל הגדרה של אמנות אשר גוזלת ממנה תגובה פנימית זו על ידי בורא האדם היא הגדרה חסרת ערך".
ההבנה כי זו נקודה תקפה אם זה איך אתה מציג אמנות ישים, אולם המרכיב הבסיסי של הגדרה זו היא כי האמנות היא השתקפות של החיים. אם אתה לוקח את דעתו של המחזאי המפורסם, אוסקר ויילד, הוא האמין ש'חיים מחקים אמנות הרבה יותר מאשר אמנות מחקה את החיים ', שיש הגדרות שונות של אמנות אישית פוגעת בתפיסת משחקי הווידאו שלנו כאמנות.
לכן, כאשר ההגדרות אינן ברורות, קשה לקבוע מה צריך להתאים להגדרה הבלתי יציבה של האמנות. אולי, אתה יכול לטעון שיש הרבה יותר צורות אמנות מבוססות וחשיבותן גדולה יותר. זה לא יכול להיות הכחיש כי פרוזה, שיר ואמנות חזותית הוקמו הרבה יותר מאשר משחקי וידאו. עם זאת, זה לא אומר שזה לא טופס אמנות - משחקי וידאו פשוט לא היה לי את הזמן כדי לקבל את יוקרתם של צורות אמנות אחרות. יתר על כן, מה הם משחקי וידאו אבל בינוני אינטראקטיבי המורכב פרוזה, שיר ואמנות חזותית? אמנם לא כל משחק וידאו הוא יצירת מופת, אבל גם לא כל ספר אחד. כאשר משחקי וידאו משלבים אלה שלוש צורות אמנות מסורתיות להשתמש בהם בכבוד רב, הם יוצרים חוויה נשמה.
לדוגמה, אם אנחנו מתחילים עם אמנות חזותית יש הרבה דוגמאות של משחקי וידאו כי הם מושכים מבחינה ויזואלית. אין סגנון אחד נכון כאשר מדובר היבט החזותי של משחקי וידאו. אתה יכול לקבל סגנון מציאותי לחלוטין עם משחק כגון לא נודע ולהיות מנופץ על ידי נופים שניתנו יפה. לחילופין משחק כגון לימבו יש סגנון אמנות פשוט יותר, אבל נושאת את אופי מרושע של המשחק. זה לא רק איך אנחנו משתמשים בסגנון החזותי אבל איך זה מוסיף את הטון של המשחק. מה שרידי אדית פינץ '? הוא משחק מדהים לחלוטין פולט תחושה של שקט ומסתורין אפילו בסגנון האמנות שלה. חזותיים להתאים את המטרה ואת הנרטיב של המשחק.
כך ניתן לומר על כתיבת משחק יחיד. אף אחד לא יכול היה להכחיש את כוחו של הלב והמתח של הפתיחה האחרון מאיתנו. זה קבע את הטון כולו למשחק. הבנת את אופיו של ג'ואל וידעתי מדוע יחסי הגומלין שלו עם אלי היו קלושים בתחילת המשחק. משחק עם נרטיב טוב עושה את אותו הדבר כל פרוזה של עושה: זה גורם לך להמשיך להמשיך. בין אם אתה רץ הביתה כדי לקרוא את הפרק הבא של הספר שאתה קורא או להשלים את המשימה הבאה של המשחק אתה על, כתיבה טובה עושה אתה רוצה להמשיך את הסיפור.
בנוסף, אם שיחקת את העונה הראשונה של TellTale של ביקורתית acclaimed המתים המהלכים, היית יודע שבסוף העונה לא נראית עין יבשה. ומה עם משחקי וידאו לקחת השראה מחתיכת פרוזה? המכשפה 3 הגיע למצב המשחק האגדי בחזרה בשנת 2015, עם משחקים רבים, כגון סופי פנטזיה XV ו מתנקש המבקשים ליישם מכניקה רבים מן המשחק eponymous. המכשפה 3 היה חומר מקור פנטסטי. (אני מאוד ממליץ הספרים לכל מי הוא אוהד של הסדרה.) האם מקור החומר מבוסס על צורות אמנות הוקמה יותר לעשות את זה טוב יותר? לא, כתיבה טובה מגיעה מהצוות הנלהב על המשחק שהם עושים.
לבסוף הוא פסקול. השיר הוא חלק בלתי רגיל של הטבע האנושי. מוסיקה עממית היא עדות לאריכות ימים של השיר, וכאשר משחק וידאו יש את הפסקול הנכון זה עושה את כל ההבדל. החיים מוזרים הוא דוגמה מושלמת לכך. יש לו פסקול הנושא את המסר של המשחק, אבל המסלולים הם עצמם חתיכות של אמנות. אני כבר הציג כל כך הרבה אמנים חדשים באמצעות משחקים כגון החיים מוזרים שלעולם לא הייתי מוצא אחרת. גם מוסיקה אינסטרומנטלית המורכבת משחק נושאת צליל ויופי בתוכו, כגון מתנקש 2 פתיחה אינסטרומנטלית. זה נושא רגש ומטרה כי משחק וידאו יאבדו ללא.
כאשר יש לך שילוב של כל כך הרבה צורות אמנות מבריק, איך אתה יכול לא להצדיק משחקי וידאו להיות מסווגים כצורה אמנות?
"משחקי וידאו הם גם הצורה היחידה של מדיה המאפשרת התאמה אישית של החוויה האמנותית תוך שמירה על האותנטיות של האמן" - כריס מליסינוס
הוא אחד עומד על תוקף של משחקי וידאו כמו טופס אמנות. אתה לא רק הצרכן פסיבי כאשר אתה מתעסק עם משחקי וידאו. אתה חלק ישיר של ניסיון זה עם יותר ויותר משחקים מימוש מסלולי בחירה שונים במשחקים שלהם אתה יכול לראות את הערעור. משחקי וידאו מאפשרים לך את האפשרות לקיים אינטראקציה עם עולם חדש לגמרי ולפעמים להפוך את זה בעצמך. אתה עדיין חווה חזון של מישהו, אבל אתה גם חלק חזון זה - המאפשר לכל מי משחק את המשחק להיות חלק של האמנות.
מה דעתך? האם משחקי וידאו צריך להיחשב אמנות או לא? השאירו תגובה למטה עם הדעות שלך!