בראיון שנערך לאחרונה ל"טלגרף "התלונן מעצב המשחק הוותיק שיגרו מיאמוטו על המגמות הנוכחיות ואחריו חברות המשחקים האחרות. הוא ציין כיצד אותם משחקים מופיעים בכל מערכת ותיארו אותה משעממת.
עם זאת, הוא הודה כי מה אלה חברות אחרות עושים עושה עסקים הגיוני. למרות ש- Nintendo רשמה רווח לא צפוי של 215 מיליון ין ברבעון האחרון, המו"ל כבר נאבק כלכלית כבר כמה שנים. מיאמוטו אינה מודאגת מעובדה זו והיא מתמקדת יותר בצד היצירתי. כשנשאל מה מפריד את החברה מהמתחרים הוא השיב:
"" בנינטנדו, אנחנו רוצים סביבה שבה יוצרי משחקים יכולים לשתף פעולה ולחשוב על רעיונות למשחקים שלא היו יכולים לקרות בעבר ".
מה שעושה את הראיון מעניין הוא שמייאמוטו לא מדבר עם עיתונאי משחק וידאו. הוא שוחח עם רובי קולין, מבקר הקולנוע של דיילי טלגרף. קולין היה בטוקיו כדי לדבר עם מיאיימוטו על עבודתו על השלושה פיקמין סרטים קצרים. ה סופר מריו היוצר הוא לשמצה על התנגדותו לקשר בין סרטים ומשחקי וידאו. העובדה שחברות גיימינג רבות מנסות למכור את מוצריהן במילה 'קולנוע' היא משהו שהוא מתעב.
הוא bemoans את העובדה כי מעצבים צעירים רבים רוצים להיות מוכרים, רוצה ליצור סיפורים כי יהיה לגעת הלב של אנשים. עבור מיאמוטו, זה צריך להיות החוויה כי הוא נוגע ללב. הוא אומר שבקולנוע, היוצר והבמאי הם אותו אדם; אבל במשחקי וידאו הוא מאמין שזה השחקן שהוא הבמאי.
כאשר קולין שואל את מיאמוטו מה תעשיית הווידאו משחק יכול ללמוד מסרטים, הוא נראה מזועזע מעט על המחשבה. הוא איתן באמונתו שאין שום משחקי וידאו שיכולים ללמוד מסרטים. משחקים יכולים להפוך את השחקנים להרגיש כמו חלק מהעולם שלהם, חוויה ייחודית אשר לא ניתן לשכפל על ידי סרטים או ספרות, הוא מסביר.
אתה חושב שמייאמוטו צודק? האם מפתחים רבים מדי "משעמם"? מה, אם בכלל, לדעתך משחקי וידאו יכולים ללמוד מתעשיית הקולנוע? הצטרף לדיון למטה ותן לי לדעת מה הם המחשבות שלך.