תוֹכֶן
היום האחרון של יוני הוא סיפור מונע הרפתקה אינדי משחק המבוסס על יצירותיו של סטיבן וילסון, של תהילת עץ Porcupine. בפרט, הוא משתמש ב- Drive Home ובווידאו המוזיקלי הנלווה שלו בהשפעתו. עם זאת, אני לא רוצה לגלות יותר על הנחת היסוד של המשחק מלפנים מאז אני מרגיש שזה הכי טוב להיכנס לחוויה עיוור. לפיכך, אני מציע לא לצפות בסרטון המוסיקה עד שתשחק את המשחק.
כיוון אמנות מלוכדת
המשחק הזה זורח בצורה אמנותית. עיצובים אופי מרגיש כאילו הם יכלו היה שלף מתוך הסרט טים ברטון לעצור הסרט. דמויות גם לתקשר ללא שימוש בשפה מדוברת, במקום זאת, באמצעות שפת הגוף ואת נהמות קטנות, קריאות, ועוד קולות שונים. אמנם בהתחלה, זה אולי נראה מגביל, מהר מאוד הבנתי כי הטיה שלהם גילה יותר מאשר די פרטים ברוב המצבים. אנימציות עבור כל הדמויות גם הרגשתי מתאים. האנטר התלהב בקפידה סביב, בעוד הזקן מתנודד עם מקלו.
כמה צילומי מסך ממש נראים כמו ציורים.
האסתטיקה הכללית מושפעת מאוד על ידי וינסנט ואן גוך ותנועת האמנות הפוסט-אימפרסיוניסטית; אפילו שמתי לב לדיוקן שלו התלוי במסדרון. מעניין, זה הגיוני במשחק כי יוני הוא אמן צעיר. ככל שהאובייקט רחוק יותר ממך, ככל שהוא פחות מפורט, נראה שהוא משתמש בפחות משיכות של המברשת, בעוד שאובייקטים קרובים נראים צבועים יותר בפירוט. זה מנצל את הדרך משחקים באופן טבעי לעבוד מאז רחוק אובייקטים בדרך כלל יש מודלים נפרדים עם מצולעים פחות אשר מוחלפים עם מודלים פוליגון היי כפי שאתה מקבל קרוב. רציתי לראות משהו כזה במשחק במשך זמן רב ואני לא יכול להגיד שאני מאוכזב; אני מקווה devs אחרים לשים לב.
בדומה למשחק עצמו, הפסקול מנצל באופן ישיר קטעים משירים שונים של סטיבן ווילסון. באופן אישי, הייתי מכיר את רוב השירים המשמשים, אבל מעולם לא הרגשתי כאילו זה שבר את טבילה. למעשה, אני מרגיש שרוב המוזיקה של וילסון מתאימה למעשה לפסקול של משחקי וידאו בגלל האלמנטים הרגשיים המופיעים בהם.
כל זה בשילוב יחד לתוך אחד החוויות האמנותיות ביותר מלוכדת ומספקת שראיתי במשחק עד כה. התקשורת המינימליסטית בשילוב עם השימוש בטכניקות שונות של סיפורים על הסביבה וסגנון אמנות פוסט-אימפרסיוניסטי גרמו למשחק להרגיש כאילו כל האמנים היו באותו דף; היה להם חזון והם ידעו איך לגרום לזה לקרות. פסקול של סטיבן וילסון רק עזר להפוך את המשחק מתעורר לחיים.
אני מקווה שלא היה לך ספק שיש דיוקן של ואן-גוך.
בעיני אנשים מסוימים, אני מרגיש כמו זה ביצוע אמנותי יוצא דופן לבדו יצדיק רכישה. אמנם אין לי שום spoilers בסעיף הבא, כשלעצמה, אני כן לדון הנחת היסוד של המשחק. עם אזהרה זו מהדרך, אני ממשיך עם ...
משחק & סיפור
הסיפור מתרכז סביב קרל מנסה למנוע את ההתרסקות בטרם עת שהובילה למותה של אשתו, יוני, ואת המוגבלות שלו, אשר מגביל אותו על כיסא גלגלים. אתה להשיג זאת על ידי משחק כמו השכנים השונים שלך מוביל האירועים שגרמו לקרוס. לדוגמה, במקור את הילד הסמוך רץ לרחוב על הכדור שלו גורם לך לסובב. על ידי השתלטות עליו, אתה יכול למצוא פעילות אחרת עבור אותו להסתבך בו לא היה כרוך אותו רץ אל הרחוב. בסופו של דבר, זה מוכיח לא להיות מספיק אז אתה חייב לשלוט יותר ויותר תווים עד שאתה מניפולציה של פעולות של כל 4 השכנים המוביל עד לקרוס.
סרטון המוסיקה של Drive Home, חומר המקור עבור המשחק הזה.
רעיון זה מעניין בהתחלה אבל נופל שטוח על פניו בזכות העובדה כי רבים של חלקים אינם מתאימים יחד. המשחק מבוסס חזק יותר על ניסוי וטעייה מאשר כל תהליך מחשבה בפועל, וזה הופך הרסני הן לסיפור והן לקראת היכולת שלה להיות משחק מעניין / הרפתקה. לדוגמה, הפתרון הגורם השני למוות הגיוני מבוסס על הכללים שנקבעו על ידי המשחק תוך פתרון הסיבה הראשונה למוות.
זה ניסוי וטעייה וחוסר לוגיקה הוקמה עבור העולם המשחק הוא החמיר על ידי זמן הטעינה ארוך ואת העובדה כי החוזר מחלקים כוחות לך לחזור "cutscenes סוף היום" כמו גם את הדרך שבה קרל יוני בסופו של דבר מתרסקת .
זה דלקים מחזור של תסכול מבולבל שבו זה לוקח כמה דקות כדי לנסות פתרון אחר חידה כי לא תמיד יש כללים לוגיים במקום מלכתחילה. גם לזה היתה השפעה בלתי מכוונת אחרת: הכריח אותי לראות את קארל ואת ההתרסקות של ג'ון מסגירה אותי. בעוד כמה פעמים הראשונות הייתי מושקע רגשית והרגשתי תסכול של קרל כפי שהוא ביקש להציל את אשתו מפני קקופוניה של אירועים מצערים שגרמה להם לקרוס באותו ערב גורלי, על ידי בערך בפעם Dozenth אני ממש מצאתי את עצמי צוחק כפי שהם אכפת מחוץ לכביש עקב תקלה קומית אחרת.
כשהסתכלתי על מיטתו הלא מיושבת, שלא היתה בשימוש, שקעתי בלבי.
אבל לי, זה מתעלם הבעיה הגדולה ביותר: כי משחק את המשחק כמו 4 השכנים לא מרגיש קשור יוני. אני מתכוון, מעשיהם מאוד פשוטו כמשמעו, אם כי בשוגג, לגרום למוות שלה כדי שתוכל לראות מתאם, אבל המוטיבציות שלהם לא קשורים מעולם למותו של יוני. אתה אף פעם לא רואה אותם מתאבלים עליה ואתה לא רואה אינטראקציות משמעותיות בין רוב הדמויות הללו ואת יוני כדי להבין את אופי היחסים שלהם ואיך המוות שלה ישפיע עליהם.
נשארתי לשאול את עצמי: איך המשחק ישתנה ביסודו אם תסיר את 4 השכנים? התשובה היא: לא. למרות שהם מזינים את האירועים, הם רגשית ו thematically תרמו מעט כלום במשחק סיפור מונע. להציל את יוני מרגיש מופשט בגלל זה.
קרל עשוי להיות המניע לכל זה, אבל הוא 2 שלבים הוסרו מן התהליך. ושלא כמו השכנים 4, אתה לא לומד הרבה על קרל מחוץ למערכת היחסים שלו ואת הירידה הבאים. זה יכול להיות דרך מכוונת לגרום לך להרגיש כאילו אתה מאכלס אותו על ידי השארת לו לוח ריק אשר קל לעלות על, אבל זה הרגיש ריק לי. בסיפור שבו אני לא מקבל קשר עם יוני הרבה ואני לשחק כמו תווים מופשטים ממנה על ידי 2 מעלות של הפרדה, הכל היה קצת חלול.
מערכת היחסים של קרל נבנתה בשלב מוקדם, אבל זה מתבקש לשאת את המשחק.
התרת הדמויות האלה כדי לעזור לג'ון הבשר בחוץ היתה גורמת לי לחבב אותה הרבה יותר. וכמו כן, היה נדמה לי כי ציפיתי למצוא את מותה כי היא היתה עניין האהבה של הגיבורה וזה די חלש.
סיכום
משחק זה של אמנות כיוון ראוי להיות שם לב; אני מקווה שזה ינצח פרסים עבור היבט זה. אבל אני באמת לא רוצה שאנשים יכללו כיוון אמנותי גדול עם סיפור גדול ובלתי נשכח. כאשר אני הראשון קיבל את המשחק לבדיקה הסתכלתי כמה תצוגות מקדימות ואני ראיתי במהירות כותרות ותיאורים בדרישה להכין את עצמך עם קופסת רקמות. למרבה הצער, בזכות סיפור גרוע ועיצוב משחק מתסכל חזרתי הייתי פשוט מרגישה כעס בסוף המשחק; לא עצוב.
הדירוג שלנו 6 האם המשחק מבוסס על כונן של סטיבן וילסון הביתה להשתמש בכיוון האמנות הגדולה שלה לפצות על חוסר עיצוב? או האם החזרה עושה את זה מרגיש כאילו אתה כבר שיחק דרך אחד יותר מדי ימים אחרונים? ביקורת על: פלייסטיישן 4 מה הדירוג שלנו מתכוון